Vistas de página en total

miércoles, 27 de mayo de 2026

PUNTO DE ARAÑA



    Punto de araña é unha novela que explora as relacións humanas desde a fraxilidade, o desexo e a memoria, pero un dos seus eixos máis interesantes é o xeito en que representa a sororidade entre mulleres. Lonxe de presentar unha amizade idealizada, a obra mostra vínculos femininos complexos, atravesados pola empatía, a rivalidade, a protección e a necesidade mutua. 



    A sororidade na novela aparece como unha rede semellante á tea de araña do título: delicada, resistente e chea de conexións invisibles. As mulleres do relato comparten experiencias marcadas pola dor, a soidade e as expectativas sociais, e atopan noutras mulleres un espazo de comprensión que moitas veces non achan no mundo exterior. Esa solidariedade non sempre se expresa de forma explícita; a miúdo xorde en silencios compartidos, coidados cotiáns ou xestos mínimos que revelan apoio emocional. 

  Outro aspecto importante é que a novela evita converter a sororidade nun concepto simplista. As relacións femininas están cheas de contradicións e tensións, o que as fai máis reais. Algunhas mulleres xúlganse entre si ou compiten, pero mesmo dentro deses conflitos existe un recoñecemento mutuo de vulnerabilidade. A autora suxire que a unión entre mulleres non nace da perfección moral, senón da experiencia compartida e da capacidade de recoñecerse unhas noutras. 

   O estilo narrativo, íntimo e sensorial, contribúe a reforzar esta idea. A atención ás emocións e aos detalles cotiáns permite comprender como as protagonistas constrúen redes de apoio en contextos difíciles. Así, a novela expón que a sororidade non é unicamente amizade, senón tamén resistencia fronte a estruturas que illan ou silencian ás mulleres. 

   En conxunto, Punto de araña ofrece unha visión matizada da sororidade: unha relación imperfecta pero necesaria, capaz de soster ás persoas mesmo en momentos de maior fraxilidade.

lunes, 25 de mayo de 2026

XOANA ALMAR E O PAPEL DAS MULLERES NA SOCIEDADE GALEGA



Xoana Almar é unha muralista, ilustradora e pintora galega nada en Santiago de Compostela en 1983. A súa obra destaca dentro do panorama da arte urbano contemporáneo en Galicia por combinar muralismo, compromiso social e unha forte presenza de figuras femininas vinculadas ao traballo, a memoria colectiva e a identidade galega.

Xoana forma parte da nova xeración de muralistas galegos que contribuíron a transformar a arte urbana nunha ferramenta de recuperación social e cultural. Os seus murais non só embelecen espazos públicos, senón que recuperan historias invisibilizadas e reivindican o papel das mulleres na sociedade galega. 


                   (Foto: La Voz de Galicia, 8 de sept de 2020)

A representación da muller é un dos eixos centrais na obra de Xoana Almar. Os seus murais e ilustracións mostran, de forma recorrente, figuras femininas vinculadas ao traballo, a memoria colectiva, os coidados e a identidade popular galega. Máis que retratos individuais, as súas mulleres funcionan como símbolos de resistencia, comunidade e dignidade. 

En moitas das súas obras aparecen mulleres traballadoras do ámbito rural e mariñeiro: lavandeiras, campesiñas, mariscadoras ou mulleres cargando cestas e ferramentas. A artista converte estes oficios tradicionalmente invisibilizados en protagonistas do espazo público. Un dos mellores exemplos é o mural “Terra e Mar”, onde representa a dúas mulleres unindo as súas mans: unha ligada ao mar mediante unha rede de pesca e outra á terra a través dunha fouce. A obra funciona como homenaxe a “as mulleres traballadoras” e a “a forza da unión e da conciencia de clase”. 

(Foto, A.L. Crego)


Tamén en “Lavandeiras do Sarela” recupera a memoria das lavandeiras do barrio compostelán de Galeras, un oficio feminizado e duro que durante décadas sostivo economicamente a moitas familias. A obra non presenta a estas mulleres desde a nostalxia triste, senón desde a forza, a cor e a dignidade cotiá. Outro trazo importante é que os seus personaxes femininos adoitan aparecer colaborando entre si. A colectividade e o apoio mutuo son temas constantes no seu traballo. 

        (Foto: Xoana Almar, "Lavandeiras do Sarela")


En proxectos sobre igualdade de xénero, como os murais de Cuntis ou Lugo, as mulleres aparecen como creadoras, coidadoras e construtoras de comunidade.

Dende o punto de vista estético, Xoana representa figuras femininas de formas simples e moi expresivas, influenciadas pola ilustración galega do século XX e o muralismo contemporáneo. 

As súas mulleres teñen unha presenza monumental e simbólica: ocupan o centro do muro e transforman espazos cotiáns en lugares de memoria e reivindicación. 

En conxunto, a muller na obra de Xoana Almar non aparece como elemento decorativo, senón como suxeito histórico e social. 



(Xoana Almar. Marsella. 2023 FoTo: NJOY Magazine)

viernes, 22 de mayo de 2026

MULLERES DE PALABRAS



"Mulleres de palabra(s)" é un destacado programa cultural e feminista organizado polo Ateneo Provincial pola Igualdade da Deputación de Pontevedra. O obxectivo principal desta iniciativa é reivindicar a literatura escrita por mulleres, fomentar o pensamento crítico e crear espazos de diálogo con perspectiva de xénero.




O proxecto esténdese ao longo de varios meses do ano con encontros repartidos por distintos concellos da provincia.
Eixes principais do programa

*Biblioteca ambulante: Unha das novidades máis senlleiras é unha biblioteca itinerante que percorre centros escolares e institutos (IES) achegando lecturas e referentes femininos ao alumnado e ás familias.

*Obradoiros de lectura e creación: Organízanse actividades formativas enfocadas tanto na poesía como na narrativa para aprender a ler e analizar textos en clave feminina.

*Conversas e recitais: Encontros abertos ao público onde escritoras, poetas e músicas de renome comparten as súas experiencias e arte.

Axenda e actividades destacadas no seguinte enlace:

miércoles, 20 de mayo de 2026

CARCOMA. NOVEDADES DA BIBLIOTECA



Carcoma, de Layla Martínez, é unha novela breve pero moi intensa que mestura terror rural, memoria histórica e crítica social. Publicada en 2021, a obra converteuse nun dos fenómenos recentes do terror literario en español grazas á súa atmosfera opresiva e ao xeito en que utiliza o sobrenatural para falar de violencia, pobreza e resentimento de clase. 

A historia vira ao redor dunha avoa e a súa neta que viven illadas nunha casa case en ruínas, nun pobo marcado polo odio e os segredos. A vivenda funciona como un personaxe máis: renxe, garda memorias e parece alimentarse da dor acumulada durante xeracións. Ese ambiente asfixiante é un dos grandes logros do libro. 




Un dos aspectos máis interesantes é como a autora combina elementos do folclore e do terror clásico —sombras, aparicións, supersticiones— con temas profundamente políticos: a explotación dos pobres por parte dos poderosos, a violencia contra as mulleres e as feridas herdadas da Guerra Civil e o franquismo. 

O estilo de escritura é seco, directo e moi oral. A narración alterna as voces da avoa e a neta, creando unha sensación de incerteza constante: nunca queda claro onde termina a realidade e empeza a tolemia ou o sobrenatural. Esa ambigüidade fai que a novela resulte inquietante mesmo nas súas escenas máis cotiás.

lunes, 18 de mayo de 2026

HISTORIA DEL ARTE SIN HOMBRES

 


    No día dos Museos queremos engadir a nosa colección de arte  unha nova obra sobre as mulleres artistas:" Historia del Arte sin Hombres" da autora Katy Hessel. 
   
     Historia da arte sen homes é un ensaio divulgativo escrito pola historiadora da arte británica Katy Hessel que propón unha revisión crítica da historia da arte tradicional. O libro parte dunha pregunta sinxela pero poderosa: por que coñecemos tan poucos nomes de mulleres artistas en comparanza cos homes? A partir de aí, Hessel constrúe un percorrido amplo e accesible por distintos períodos históricos para recuperar a obra e a relevancia de creadoras que foron ignoradas, invisibilizadas ou relegadas polo canon artístico occidental.  Un dos maiores acertos do libro é o seu ton próximo. Non está escrito unicamente para especialistas, senón para calquera persoa interesada na arte ou en comprender como se constrúen os relatos culturais. Hessel evita a linguaxe excesivamente académica e combina datos históricos con anécdotas privados e contextos sociais que fan a lectura dinámica. Ademais, consegue que moitas artistas pouco coñecidas esperten verdadeira curiosidade no lector. A obra tamén funciona como unha crítica ás institucións artísticas: museos, academias, galerías e manuais de historia que durante séculos privilexiaron as traxectorias masculinas.

  O libro demostra que non é que non existisen mulleres artistas, senón que moitas veces non tiveron acceso a formación, recoñecemento ou conservación da súa obra en igualdade de condicións.



    Entre os seus puntos fortes destaca a variedade de artistas e épocas que aborda. Desde pintoras do Renacemento ata creadoras contemporáneas, o libro amplía a mirada máis aló dos nomes máis coñecidos e mostra como as mullees participaron activamente en movementos artísticos fundamentais. Isto converte a lectura nunha experiencia de descubrimento constante.







    

    En conxunto, Historia da arte sen homes é unha obra necesaria, entretida e moi útil para reformularse como aprendemos historia da arte. Máis que substituír un canon por outro, o libro invita a ampliar a mirada e recoñecer unha parte da creación artística que durante moito tempo quedou fóra de foco.

martes, 5 de mayo de 2026

ASOCIACIÓN LA ROLDANA




  A Asociación A Roldana é unha organización española sen ánimo de lucro centrada no ámbito da arte e a educación, cun enfoque de igualdade de xénero. 

 É unha asociación formada por profesionais da historia da arte, educación, deseño e cultura que traballa para visibilizar ás mulleres artistas e corrixir a súa ausencia nos contidos educativos. A asociación parte dunha crítica: durante séculos, a historia da arte contouse deixando fóra a moitas mulleres, e busca corrixir esa visión incompleta.

 O seu obxectivo principal A súa meta é que a Historia da arte ensínese de forma máis completa e igualitaria, incluíndo ás mulleres en libros de texto, exames e temarios oficiais

 Entre as súas actividades destacan: 

-Crear materiais educativos sobre mulleres artistas 

-Promover cambios nos programas escolares.

- Difundir investigacións e catálogos (como un con artistas de cada comunidade autónoma).

- Colaborar con institucións e fomentar o debate sobre arte e feminismo


  Dende 2021 conta cun catálogo adaptado á materia de Historia da arte, dous catálogos específicos para Fundamentos da arte I e II, así como un catálogo unificado que reúne a todas as artistas. A estes sumamos agora un novo catálogo dedicado ás artistas das distintas Comunidades Autónomas e cidades autónomas, que pon en valor creadoras vinculadas a cada territorio e permite traballar referentes próximos desde unha perspectiva local.

    Consulta e descarga os seus catálogos no seguinte enlace: